Les coiffures des années 1960
Pour bien comprendre pourquoi les coiffures des années 1960 affichaient un aspect si particulier, il est utile de vous plonger un instant dans le monde dans lequel vivaient les femmes à cette époque. Au tout début de la décennie, le quotidien ressemblait encore beaucoup à celui des années 1950. Les femmes étaient alors censées être impeccables et élégantes en toutes circonstances, et leur mise en pli reflétait parfaitement cette exigence sociale.
Le résultat fut une décennie littéralement coupée en deux périodes distinctes. Le début des années 1960 était placé sous le signe de la structure, de la hauteur et du glamour sophistiqué. À l’inverse, la fin de la décennie prit une direction totalement opposée, privilégiant le naturel, la longueur et un vent de liberté. Ces deux époques furent tout aussi passionnantes l’une que l’autre et, ensemble, elles ont donné naissance à certaines des coiffures les plus emblématiques de l’histoire de la beauté.
Le bouffant
S’il vous fallait choisir une seule et unique coiffure pour incarner véritablement l’esprit du début des années 1960, ce serait sans aucun doute le bouffant. Les cheveux étaient généreusement crêpés, coiffés à rebrousse-poil, puis modelés en une forme arrondie qui s’élevait fièrement sur le sommet de la tête. Le résultat visuel offrait un aspect parfaitement lisse en surface, mais dissimulait un volume spectaculaire à l’intérieur. C’était le genre de coiffure qui semblait dire : « J’y ai consacré du temps, et le résultat est absolument magnifique. »
Cette tendance a également bénéficié d’un soutien culturel de premier plan. Lorsque Jacqueline Kennedy est devenue Première dame des États-Unis en 1961, le monde entier s’est mis à observer attentivement chacun de ses choix vestimentaires, y compris ses coiffures. Jackie Kennedy appréciait particulièrement ce bouffant doux et arrondi, et son influence sur ses contemporaines est difficile à surestimer. Des millions de femmes souhaitaient ardemment lui ressembler.
Bien entendu, le bouffant nécessitait une quantité astronomique de laque - un produit alors en plein essor - afin de conserver sa superbe tout au long de la journée. Les femmes se rendaient régulièrement en salon, et un bouffant bien réalisé était conçu pour rester impeccable durant une semaine entière.
La ruche (Beehive)
Si le bouffant se distinguait par son volume, la ruche allait encore plus loin dans la démesure. Pour la réaliser, les cheveux étaient crêpés puis enroulés vers le haut afin de former une haute structure conique au sommet de la tête, rappelant la forme d’une ruche traditionnelle. Cela peut vous paraître spectaculaire, et cela l’était effectivement.
Créée et popularisée au début des années 1960, la ruche est rapidement devenue le symbole d’une féminité affirmée, audacieuse et conquérante. Sa réalisation demandait un véritable savoir-faire professionnel, et les femmes qui l’arboraient la portaient avec la fierté d’une reine coiffée de sa couronne. Sa tenue reposait entièrement sur l’art du crêpage, un positionnement stratégique des épingles et une utilisation impressionnante de laque.
Certaines célébrités ont contribué à ancrer durablement la ruche dans l’imaginaire collectif. Si la chanteuse Amy Winehouse l’a remise à l’honneur plusieurs décennies plus tard, elle était portée dans les années 1960 par des artistes, des actrices, mais aussi par d’innombrables femmes ordinaires qui souhaitaient simplement être resplendissantes. Dusty Springfield, la célèbre icône britannique de la soul, est devenue, avec sa spectaculaire ruche blond platine, l’une des images les plus mémorables de cette décennie.
Le flip
Toutes les femmes ne souhaitaient pas pour autant adopter des volumes vertigineux. Pour celles qui recherchaient une interprétation plus jeune, fraîche et décontractée du glamour des années 1960, le flip s’imposait comme la solution idéale. Il s’agissait d’une coupe mi-longue, s’arrêtant généralement au niveau du menton ou juste au-dessus des épaules, dont les pointes étaient résolument recourbées vers l’extérieur et vers le haut dans une courbe nette et dynamique.
Le flip devint rapidement la coiffure de la jeune fille d’à côté, de l’étudiante ou de la jeune femme active. Elle se révélait jolie sans être compliquée, soignée sans paraître intimidante. On pouvait la porter au travail, pour aller danser ou lors d’un déjeuner dominical ; elle semblait toujours parfaitement adaptée à la situation.
Bien que la série télévisée The Mary Tyler Moore Show ait largement contribué à prolonger la célébrité du flip au début des années 1970, cette coiffure demeure une pure création des années 1960. Elle était également indissociable d’une autre personnalité extrêmement influente : Marlo Thomas, la star de la série That Girl, qui arborait un flip souple et plein de peps que de nombreuses jeunes femmes cherchaient à reproduire fidèlement.
Pour obtenir ce mouvement impeccable, l’utilisation de gros rouleaux était indispensable. Ces derniers étaient posés sur cheveux humides, que l’on laissait ensuite sécher sous un casque chauffant en salon, ou à la maison à l’aide d’un sèche-cheveux portatif. Une fois les rouleaux retirés et la chevelure brossée, les pointes prenaient naturellement cette jolie courbe extérieure qui a donné son nom au style.
La coupe bulle
Étroitement liée au bouffant, mais adoptant une ligne plus courte et plus ramassée, la coupe bulle fut une autre grande favorite du début de la décennie. Les cheveux étaient coupés à hauteur du menton puis mis en forme de manière lisse et arrondie, les pointes se repliant délicatement vers l’intérieur. L’ensemble évoquait une bulle de soie parfaitement posée sur la tête.
La coupe bulle connut un succès fulgurant auprès des jeunes femmes et des adolescentes, qui appréciaient son allure fraîche, pétillante et ludique. Elle s’avérait bien plus facile à entretenir qu’une imposante ruche et possédait une douceur qui correspondait idéalement au goût de l’époque pour tout ce qui était jeune, charmant et séduisant.
L’actrice américaine Sandra Dee, idole des adolescentes de l'époque, fut maintes fois photographiée avec différentes variantes de cette coupe. Son influence a largement contribué à installer la mode des coiffures courtes et arrondies chez les jeunes filles de toute une génération.
Le pageboy
Alors que de nombreuses tendances des années 1960 misaient sur la hauteur et l’excentricité, la coupe pageboy (ou coupe page) préférait une approche beaucoup plus discrète et structurée. Ce style lisse et soigné consistait à couper les cheveux à hauteur de la mâchoire ou juste au-dessus des épaules, puis à recourber les pointes vers l’intérieur afin de dessiner une silhouette nette et harmonieuse. Les cheveux épousaient ainsi les contours du visage, sans volume excessif.
Le pageboy s’était déjà fait remarquer dans les années 1940, mais il a traversé les années 1960 avec une immense élégance. Il convenait parfaitement aux femmes qui privilégiaient un raffinement intemporel plutôt que de suivre aveuglément les modes passagères. C’était un grand classique, et les classiques ne meurent jamais.
Cette coiffure était particulièrement valorisée dans les milieux professionnels, notamment dans les bureaux administratifs et lors d’événements officiels où les styles plus volumineux pouvaient sembler trop excentriques. Une femme arborant un pageboy parfaitement exécuté dégageait immédiatement une impression de compétence, de rigueur et de maîtrise de soi, tout en restant profondément chic.
La coupe Pixie
Au milieu des années 1960, un véritable séisme esthétique s’est produit. Un jeune mannequin britannique nommé Twiggy a fait irruption sur la scène internationale avec ses yeux de biche, sa silhouette filiforme et sa coupe pixie résolument garçonne. Le monde de la mode est immédiatement tombé sous son charme magnétique.
À vrai dire, la coupe pixie n’était pas une nouveauté absolue : la sublime Audrey Hepburn en avait déjà arboré une version mémorable dans les années 1950. Cependant, Twiggy l'a propulsée auprès du grand public à un moment charnière où les jeunes femmes aspiraient à une rupture totale avec les coiffures figées et laquées de leurs mères. La pixie était audacieuse, résolument moderne, et elle apportait un authentique sentiment de libération.
Historiquement, le fait de couper ses cheveux courts avait souvent été perçu comme un sacrifice, la chevelure longue étant intimement liée aux codes traditionnels de la féminité. La coupe pixie a totalement renversé ce paradigme en démontrant qu’une femme n’avait pas besoin de longueurs pour être belle, sensuelle ou féminine. Elle prouvait que l’on pouvait être captivante et remarquable avec seulement quelques centimètres de cheveux.
Par rapport aux structures complexes du début de la décennie, la coupe pixie demandait un entretien minimal, ce qui explique en grande partie son triomphe auprès de la nouvelle génération. De plus, elle se révélait incroyablement photogénique : elle mettait en valeur la structure du visage, le regard, la délicatesse du cou et le port de tête d’une manière que les cheveux longs ne permettaient pas.
Indissociable de la coupe pixie, le style Mod a déferlé sur l’univers de la mode et de la beauté au milieu des années 1960. Mod, abréviation de « modern », était un courant culturel né dans les rues de Londres, caractérisé par des lignes géométriques, des motifs graphiques audacieux et une esthétique tournée vers l’avenir.
En matière de coiffure, la mouvance Mod se traduisait par des coupes architecturales aux contours d'une précision chirurgicale. L’exemple le plus célèbre reste la mythique coupe à cinq points imaginée par le légendaire coiffeur britannique Vidal Sassoon. Grâce à une technique de coupe révolutionnaire, il parvenait à ce que chaque mèche se positionne d'elle-même selon une ligne géométrique parfaite. Lorsque la femme bougeait la tête, les cheveux accompagnaient le mouvement de manière fluide avant de reprendre instantanément leur place initiale.
Les créations de Sassoon ont redéfini la coiffure moderne. Avant lui, les femmes étaient tributaires de rendez-vous hebdomadaires fastidieux pour faire construire leur coiffure. La philosophie de Sassoon reposait sur un principe simple : une excellente coupe technique doit se suffire à elle-même. Cette vision entrait en résonance parfaite avec le désir croissant d’indépendance, de dynamisme et de simplicité qui animait les femmes de cette époque.
Le célèbre mannequin Grace Coddington arbora l’une de ces fameuses coupes à cinq points signées Sassoon, offrant à l’histoire de la mode l’une de ses images les plus graphiques et mémorables.
Les cheveux longs et lisses
À l’approche des années 1970, les coupes nettes et ultra-structurées qui avaient régné sur la première moitié de la décennie ont commencé à s’effacer au profit d'une esthétique radicalement différente. À mesure que la contre-culture prenait de l'ampleur - portée par les élans pacifistes contre la guerre du Vietnam, les luttes pour la justice sociale et l’essor du mouvement hippie - un nouvel idéal de beauté a vu le jour.
Les cheveux longs, lisses et laissés au naturel devinrent alors une véritable profession de foi. Tandis que les chignons beehive et les bouffants incarnaient le conformisme bourgeois et une féminité artificielle, les longueurs libres symbolisaient la révolte et l'émancipation. Elles clamaient haut et fort : « Je ne passe plus mes après-midis enfermée dans un salon. Je laisse mes cheveux vivre. Je choisis l'authenticité. »
Pourtant, cette apparente simplicité exigeait parfois quelques secrets de fabrication. Les femmes aux cheveux naturellement ondulés ou bouclés qui désiraient obtenir cette raideur parfaite recouraient aux premiers fers à lisser, et parfois même, de façon très artisanale, à de véritables fers à repasser le linge pour lisser leur chevelure sur une table. Le résultat recherché était une magnifique matière brillante, fluide comme un rideau de soie, devenue la signature visuelle incontournable de la femme de la fin des années soixante.
Les boucles naturelles et l’Afro
Alors qu’une large part de l’industrie de la beauté de l’époque valorisait les cheveux lisses ou disciplinés, cette décennie a également marqué un tournant historique majeur dans la relation des femmes noires avec leurs cheveux. Pendant des générations, de nombreuses femmes afro-américaines avaient subi une immense pression sociale les poussant à défriser ou à modifier chimiquement leur texture naturelle pour se conformer aux critères de beauté eurocentrés. Le mouvement des droits civiques est venu bousculer cette aliénation.
Au fil des années, et sous l’impulsion du mouvement Black Power, la chevelure naturelle s'est élevée au rang de symbole de fierté, de réappropriation culturelle et de résistance politique. L’Afro est ainsi devenu l’une des coiffures les plus chargées de sens de l’histoire contemporaine. Porter un Afro volumineux revenait à affirmer avec force : « Mes cheveux sont magnifiques tels qu’ils poussent. Je n’ai pas à me transformer pour plaire ou pour exister. »
L’Afro s’inscrivait pleinement dans cette quête globale de vérité et de retour aux sources qui traversait toute la contre-culture des années 1960. À ce titre, il incarne à la perfection l'esprit de liberté et d'affirmation de soi de cette époque charnière.
La coiffure semi-attachée
Tout le monde ne souhaitait pas pour autant basculer d'un extrême à l'autre, entre les structures rigides du début de la décennie et le laisser-aller total des années hippie. La coiffure semi-attachée est alors apparue comme le compromis idéal, connaissant un succès phénoménal tout au long de la période.
Le principe de la coiffure semi-attachée consistait à dégager la partie supérieure des cheveux en la fixant vers l’arrière, tout en laissant le reste de la chevelure cascades librement sur les épaules. Ce style pouvait se faire en toute simplicité à l’aide d’un joli ruban ou d’une barrette, ou se révéler plus sophistiqué en crêpant légèrement le sommet de la tête pour créer un mini-bouffant avant de libérer les longueurs.
Cette coiffure offrait une polyvalence remarquable que les styles plus radicaux ne pouvaient pas proposer. Elle vous accompagnait avec la même aisance en journée au bureau ou lors d’une soirée habillée. Elle séduisait particulièrement les femmes qui souhaitaient mettre en valeur la longueur de leurs cheveux tout en gardant le visage parfaitement dégagé et lumineux.
Perruques et postiches
L’un des aspects les plus amusants et audacieux de la mode capillaire des années 1960 réside dans l'adoption massive des postiches. Les perruques, qu'elles soient synthétiques ou conçues en cheveux naturels, sont devenues de véritables accessoires de mode, indispensables pour les femmes qui aimaient métamorphoser leur look en un clin d'œil. Vous pouviez parfaitement porter vos propres cheveux de manière sage et classique du lundi au vendredi, puis arborer une perruque spectaculaire le samedi soir pour sortir.
Les postiches partiels, que l'on fixait au sommet du crâne ou à l'arrière pour tricher sur la longueur et la densité, étaient également omniprésents. Ils permettaient notamment aux femmes ayant succombé à la coupe courte d'adopter les coiffures longues à la mode à la fin de la décennie, sans avoir à endurer la longue phase de pousse de leurs propres cheveux.
À bien des égards, cette tendance était très en avance sur son temps. Si les extensions sont aujourd'hui monnaie courante, elles représentaient dans les années 1960 une petite révolution technique. Le fait que les femmes s'en soient emparées avec autant d'enthousiasme démontre à quel point cette décennie aimait jouer avec le style et appréciait l'expérimentation personnelle.
Accessoires pour les cheveux
Aucune immersion dans l'univers capillaire des années 1960 ne saurait être complète sans mentionner les accessoires qui venaient parfaire ces looks. Les bandeaux ont joui d’une popularité immense : larges et en tissu coloré au début de la décennie, ils se sont mués en fins liens de cuir ou en tresses de suédine durant la période hippie.
Les foulards en soie, savamment noués autour de la tête ou glissés au cœur de la chevelure, constituaient un autre moyen idéal d'apporter une touche de couleur vive à une tenue. Les rubans de satin, les nœuds et les fleurs piquées étaient quant à eux les grands favoris des jeunes filles. Vers la fin de la décennie, les couronnes de fleurs fraîches portées sur des cheveux lâchés sont devenues l'emblème éternel de la génération Woodstock.
Enfin, de grandes épingles décoratives et des peignes en écaille ou ornés de strass servaient à structurer les somptueuses coiffures de soirée. Et bien sûr, n'oublions pas la laque : véritable alliée de l'ombre de toute une génération de femmes, vendue à des millions d'exemplaires à travers le monde pour défier les lois de la gravité.
L’impact des coiffures sixties aujourd’hui
Lorsque vous observez les coiffures des années 1960 plus de soixante ans après leur création, ce qui frappe instantanément, c’est la portée de leur message. Il ne s’agissait pas simplement de tendances capillaires ou de futilités esthétiques ; ces coiffures étaient de véritables manifestes visuels sur l’identité profonde de chaque femme et sur les valeurs qu'elle choisissait de défendre.
Les volumes du début de la décennie célébraient l’élégance traditionnelle et la respectabilité sociale. Les lignes graphiques du mouvement Mod criaient l’indépendance et l’excitation d’un monde moderne en pleine mutation. Les cheveux longs et sauvages de la fin des années soixante incarnaient la paix, la liberté et le rejet des carcans. L’Afro, quant à lui, scellait la fierté culturelle et l'éveil des consciences.
Les cheveux ont toujours été un vecteur de communication, mais ils se sont rarement exprimés avec autant de puissance, de courage et de diversité que durant les années 1960. Cette époque bénie nous a légué des styles innovants sur le plan technique, bouleversants sur le plan politique et, tout simplement, d'une beauté intemporelle.
D'ailleurs, la plupart de ces tendances n'ont jamais vraiment disparu. Vous pouvez encore les admirer aujourd’hui, sans cesse réinterprétées et modernisées sur les défilés ou dans la rue, mais toujours ancrées dans l'héritage de cette décennie extraordinaire. Chaque fois qu'un coiffeur réalise une coupe pixie audacieuse, ou qu'une femme choisit de crêper ses cheveux pour créer un chignon haut sophistiqué, elle contribue, à sa manière délicate et charmante, à faire vibrer l’esprit éternel des sixties.
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